Fuchs, Ernst (1930-2015), Agnus Mysticus, 1975

Ernst Fuchs(1930 Wien - 2015 ebd.), Agnus Mysticus , 1975. Farblithographie mit Frottage, Blind- und Metallfolienprägung, 65 x 50,5 cm (Darstellung), 76 x 56 cm (Blattgröße), 86 x 66 cm (Rahmen), WVZ Hartmann Nr. 209 b, rechts unten mit Signaturstempel, links unten in Blei als „E.A. [Epreuvre d'Artist]“ bezeichnet. Im Passepartout hinter Glas gerahmt. Auf die Farbigkeit des Bildes abgestimmter blau gesprenkelter Silberrahmen.

- ausgezeichnet erhalten

- Die innere Natur des Opferlamms -

Agnus Mysticus, das mystische Lamm ist das Lamm der Apokalypse. Im fünften Kapitel der Offenbarung berichtet Johannes, dass niemand für würdig befunden wurde, das mit sieben Siegeln verschlossene Buch der göttlichen Weisheit zu öffnen bis das mystische Lamm erschienen ist, dem das Buch übergeben wurde. Dazu sangen die englischen Heerscharen: „Würdig ist das Lamm, das geschlachtet wurde.“ Das mystische Lamm ist Christus selbst, der durch seinen Opfertod den Weg zum Himmelreich eröffnet hat.

Ernst Fuchs stellt das apokalyptische Lamm nicht als weltliches kleines Lämmchen dar, wie es die Ikonographie vorsieht und beispielsweise auf dem Genter Altar von Jan und Hubert van Eyck (um 1435) zu sehen ist; Fuchs mystisches Lamm sprengt die Bildgrenzen der ohnehin großformatigen Lithographie. Es erscheint als mächtiges Wesen inmitten des apokalyptischen Flammenregens. Flammen, die durch die Verwendung von Metallfolie real funkeln. Einzig die Hufe und die Beine haben etwas Lammartiges, ansonsten handelt es sich um ein mystisches Wesen, das uns in der Welt so nicht vor Augen steht. Der ganze Körper ist von einer organischen Ornamentalität gezeichnet, die veranschaulicht, dass das Lamm auf Erden geschlachtet worden ist. Der Körper hat sich auf wunderbare Weise neu konfiguriert und das mystische Lamm erscheint unantastbar in sich selbst ruhend, wobei seine Farbtonalität sowohl das Braun der Erde als auch das Blau des Himmels in sich aufnimmt. Es ist selbst Himmel und Erde und blickt mit sehend wissenden Augen in die Höhe zu Gott Vater.

Mit seinem ‚Phantastischen Realismus‘ gelingt es Ernst Fuchs, das Geheimnisvolle der apokalyptischen Szene bildlich Realität werden zu lassen.

zum Künstler

Der junge Ernst Fuchs wählt als Taufnamen ‚Ernst Peter Paul‘, eine Reverenz des gerade einmal Zwölfjährigen an Peter Paul Rubens, der ihn immer wieder inspirieren sollte. Ein erster künstlerischer Unterricht wurde ihm durch den Bruder seiner Taufpatin, Alois Schiemann, zuteil. Später besuchte er die Malschule St. Anna in Wien und 1946 wurde er in die Wiener Akademie der bildenden Künste aufgenommen, wo er unter Robin Andersen und Albert Paris Gütersloh, dem geistigen Vater der Wiener Schule des Phantastischen Realismus bis 1950 studierte. Nach zahlreichen Reisen hielt sich Fuchs länger im Dormitio-Kloster am Berg Zion in Israel auf, wo er sich intensiv mit der ihn prägenden Ikonenmalerei und der damit verbundenen spirituellen Maltechnik beschäftigte. In seinem Buch Architectura Caelestis (1966) teilt er mit, dass viele seiner Motivfindungen auf visionären Erfahrungen basieren, was er später abermals hervorhebt:

„Nicht selten gelange ich während des Malens in Trance, mein Bewusstsein schwindet zugunsten eines medialen Schwebezustandes, in dem ich mich von sicherer Hand geführt und bewegt fühle, Dinge tuend, von denen ich bewußtermaßen wenig weiß. Dieser Zustand kann mitunter mehrere Stunden dauern. Danach erscheint mir alles, was ich in diesem Zustand geschaffen habe, als ob ein anderer es getan hätte.“

- Ernst Fuchs

1962 kehrte Fuchs nach Wien zurück, wurde zum Professor an der Akademie berufen und zum wohl einflussreichsten Protagonisten der Wiener Schule des phantastischen Realismus, die 1959 im Belvedere ihre erste Gruppenausstellung präsentiert hatte. Neben Ernst Fuchs waren Arik Brauer, Rudolf Hausner, Anton Lehmden, Helmut Leherb und Güterslohs Sohn, Wolfgang Hutter, Hauptvertreter dieser Kunstströmung.

1972 erwarb Fuchs die Otto-Wagner-Villa, die er in kongenialer Weiterführung des Wiener Jugendstils zu seinem Privatmuseum gestaltete. In den 70er Jahren entwickelte sich auch die Künstlerfreundschaft mit Salvator Dalí und Arno Breker, die Dalí 1975 in die Worte fasste: „Wir sind das Goldene Dreieck der Kunst: Breker-Dalí-Fuchs. Man kann uns wenden, wie man will, wir sind immer oben.“

Fuchs bestätigte sich auch als Sänger spiritueller Lyrik und widmete sich ab den 1990er Jahren zusehends seiner phantastischen Architektur. Die in der Otto-Wagner-Villa verfolge Idee eines Gesamtkunstwerks schlug sich auch in der Gestaltung von Gebrauchsgegenständen nieder. So wurde ein BMW 635 CSi nach seinem Entwurf zum „Feuerfuchs auf Hasenjagd" und die Porzellanmanufaktur Rosenthal fertige zahlreiche Produkte nach seinen Vorlagen an.

In seiner Kunst schöpft Ernst Fuchs aus der Fülle der Tradition, aus der sein Genius eine ganz neue Semantik gebiert:

„Erkenntnisse suchen mich heim, die zu finden ich gar nicht gehofft hatte. Von dieser Geistlichkeit erfasst, begreife ich auch, was die großen Erkenntnisse anderer Maler waren, die meine Bewunderung erregten. Ein Verständnis der Kunst und der Erkenntnis, die sie vermittelt, erfasst mich, so, als ob mein Geist mit allen Künstlern aller Epochen in einen Diskurs geraten wäre.“

- Ernst Fuchs

Auswahlbibliographie

Quelltexte

Ernst Fuchs: Architectura Caelestis - Images Of The Hidden Prime Of Styles (Die Bilder des verschollenen Stils), Frankfurt a. M. 1966.

ders.: Im Zeichen der Sphinx. Schriften und Bilder. Hrsg. v. Walter Schurian, München 1978.

ders.: Aura. Ein Märchen der Sehnsucht, München 1981.

ders.: Phantastisches Leben. Erinnerungen, Berlin 2001.

Werkverzeichnis

Helmut Weis: Ernst Fuchs. Das graphische Werk. 1967 - 1980, München 1980.

Literatur

Gerhard Habarta: Ernst Fuchs. Das Einhorn zwischen den Brüsten der Sphinx. Eine Biographie, Graz 2001.

Friedrich Haider (Hrsg.): Ernst Fuchs. Zeichnungen und Graphik aus der frühen Schaffensperiode mit Hinweisen auf die Malerei 1942-1959, Wien 2003.

Agnes Husslein-Arco (Hrsg.): Phantastischer Realismus. Arik Brauer, Ernst Fuchs, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter, Wien 2008.